Illustration

Als Illustrator*in schaffen Sie künstlerische Arbeiten für Medien und Kommunikationsmittel, die der Vervielfältigung dienen. Sie lösen Kommunikationsaufgaben mit den Mitteln der Illustration: Sie konzipieren, entwerfen und realisieren individuelle, anwendungsbezogene Zeichnungen, Malereien, Objekte und Animationen mit analogen oder digitalen Werkzeugen.Dies können einzelne Illustrationen sein, aber auch ganze Serien und Autorenwerke für Printmedien, digitale und interaktive Medien. Sie entwickeln eigene Kinderbücher, Sachbücher und Grafik-Novellen als Angebotswerke für Verlage.

Je nach Studienschwerpunkt arbeiten Sie als Illustrator*in in der Regel als selbständige Freiberufler*in. 

In der Buchillustration, insbesondere für Kinder- und Jugendbücher, realisieren Illustratorinnen und Illustratoren eigene Bilderzählungen, illustrieren literarische sowie Sach- und Lehrbücher. Sie gestalten pädagogische Grafiken für Schulbücher, Lehrbücher, Film und Internet.  

Der Bereich der Digitalen Animation, der Editorial Illustration, der Informativen Illustration und Wissenschaftsillustration finden vor allem in journalistischen und wissenschaftlichen Medien und der Werbung Anwendung. Hier ist das Spektrum besonders breit: redaktionelle Illustrationen für Zeitschriften und Tagespresse, Illustrationen für Animations- und Lehrfilme, Plakate, Web, Film und Fernsehen und Werbekampagnen.

Im Berufsfeld der Informativen Illustration und Wissenschaftsillustration kommen verstärkt die visuelle Vermittlung von Forschung und Wissenschaft – Public Understanding of Science – und das Informationsdesign hinzu. 

Im Studienschwerpunkt Interaktive Illustration und Games liegt der Fokus auf der visuellen Formgebung von analogen oder digitalen Spielen mit Fokus aus Worldbuilding, Character Design und Environment Art. 

Illustrator*innen verstehen sich als künstlerische Partner von Redaktionen, Werbeagenturen, Designbüros, Verlagen, Museen, Game- und Filmproduktionen. Sie sind dabei nicht allein als Dienstleister gefragt, sondern bringen sich beratend und als Autoren mit ihren Ideen, ihrer Erfahrung und gestalterischen Haltung ein. Dabei können auch redaktionelle, beratende und koordinierende Tätigkeiten zu Ihrem Aufgabenbereich gehören. 

Zu Beginn des Studiums erfolgt das Basisjahr. In diesem ersten Studienjahr wird durch Unterricht in allen Fachbereichen ein Überblick mit strukturiertem Verlauf angeboten. Sie erlernen künstlerische Grundtechniken wie Zeichnen, Malerei, computergestütztes Entwerfen oder Creative Writing in den hochschuleigenen Werkstätten und Laboren (Computerlabore, Fotolabor, Druckwerkstätten, Labore für zeitbezogene Medien). Dabei erwerben Sie Grundwissen in den Fachgebieten Buchillustration, Informative Illustration und Wissenschaftsillustration, digitale Animation und Editorial Illustration, Graphische Erzählung sowie interaktive Illustration und Games. Theoretische Grundlagen und Vertiefungen in Kunst- und Designgeschichte, Kommunikationstheorie, Kulturphilosophie, Kostümgeschichte, Dramaturgie, Poetik und Soziologie ergänzen das Studienangebot. 

Anschließend erfolgt eine Spezialisierung in einem der fünf Bereiche. Theoretische Grundlagen sowie konzeptionelle und theoretische Reflexion der praktischen Arbeit bilden die wichtigsten Eckpunkte des Ausbildungsangebots an der HAW Hamburg. Ziel des Hauptstudiums ist es, die individuellen ästhetischen, stilistischen, kognitiven und handwerklichen Fähigkeiten und Kenntnisse zu entwickeln. 

Austauschmodule aus den Studiengängen Kommunikationsdesign sowie Mode-, Textil- und Kostümdesign ermöglichen Ihnen, Ihr Studium selbst individuell und interdisziplinär zu gestalten und so flexibel auf die Anforderungen am Arbeitsmarkt reagieren zu können. 

Das künstlerische Studium der Illustration an der HAW Hamburg basiert auf einer fundierten Entwurfsmethodik sowie fachspezifischen Herstellungstechniken wie beispielsweise Siebdruck, Lithografie oder digitaler Animation. 

Das Studium umfasst insgesamt sieben Semester und wird mit einer Bachelorarbeit abgeschlossen. 

Während im Bachelorstudium interdisziplinäre Praktiken auch im Austausch mit anderen Disziplinen erlernt werden, können diese im Masterstudiengang vertieft werden. Sowohl im Bachelor- als auch im Masterstudiengang werden handwerkliche, theoretische und praktische Disziplinen der Designtheorie, der Designpraxis, Kunst und Geschichte in verschiedenen Kursen vermittelt. 

Das Interesse am Zeichnen, Malen und an der Fotografie sind grundlegende Voraussetzungen für das Studium, ebenso wie die Begeisterung für Literatur, Film, darstellende, bildende und interaktive Kunst. Offenheit gegenüber neuen Technologien und Kenntnisse in den neuen Medien sind vorteilhaft. Dasselbe gilt für eine strukturierte denk- und fachübergreifende Arbeitsweise sowie für die Freude an der Beobachtung und Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Entwicklungen und am Arbeiten im Team.