Modedesign / Kostümdesign / Textildesign

Als Modedesigner*in konzipieren und entwerfen Sie Prototypen und Kollektionen – vom Mustermodell über Farb- und Materialauswahl bis hin zum serienreifen Produkt oder fertigen Einzelmodell. Als Modedesigner*innen arbeiten Sie letztlich in allen Bereichen des öffentlichen Lebens und der Wirtschaft, für nationale und internationale Modehäuser und in der Modeindustrie oder gründen ein eigenes Label. Das Bachelorstudium Modedesign ermöglicht Ihnen je nach Spezialisierung oder individueller Ausrichtung den Einstieg ins Berufsleben auf Junior-Designer-Level – für alle Sparten der nationalen und internationalen Modeindustrie von Designerlabel, Haute Couture, Luxus-Brand bis Casual-, Sports- und Streetwear. Tätigkeiten im redaktionellen Bereich, aber auch in den nach wie vor weiterwachsenden Feldern von Styling, Scouting, Trendforecasting sind möglich. 

Als Kostümdesigner*innen entwerfen, gestalten und realisieren Sie Kostüme und Ausstattungen für die szenischen Medien: Film, Fernsehen, Schauspiel, Oper, Ballett und für Ausstattungsfirmen. Kreative Realisation, Betreuung und Organisation während der Vorbereitung, Probenphase bzw. Drehzeit und Abwicklung gehören ebenso zu den Aufgaben der Kostümdesigner*innen wie die Verantwortung für das gesamte Kostümbild, das Kostümbudget, die Arbeit des Mitarbeiterstabs, die Zulieferer und Hersteller. Die Wertschätzung jedes einzelnen Kostümdetails schafft eine für den Beruf wichtige Konzentration auf das, was Stoff, Schnitt, Maske und Accessoires an einem Körper aussagen und wirkt auf das nötige Fingerspitzengefühl und den Respekt für diejenigen Menschen hin, denen Sie als Kostümdesigner*in sehr nahe kommen: die Darsteller*innen. 

Als Textildesigner*in konzipieren und entwerfen Sie – als Unikate oder in Serie – Flächen, die vielfältig einsetzbar sind für Interieur und Objekte, Mode und Kunst sowie Architektur im Innen- und Außenraum. Textil ist ein hochmobiles Medium, das in unserer haptischen, visuellen und sinnlichen Welt zunehmend an Bedeutung gewinnt. Im Zentrum der Arbeit von Textildesigner*innen steht außer der Auseinandersetzung mit Farbe und Struktur und dem Umgang mit textilen und nichttextilen Materialien und Technologien insbesondere die Entwicklung und der Einsatz von textilbasierten Oberflächen auf der Grundlage weicher Materialien in einem zukunftsfähigen Kontext. Als Textildesigner*in arbeiten Sie in Textil- oder Modeunternehmen und Textilverlagen, in Architekturbüros, im Interieurbereich, im Styling, in Kreativdirektionen von Agenturen oder in Redaktionen von Fachzeitschriften, bzw. Sie entwickeln textile Konzepte in der eigenen Werkstatt/Manufaktur.

Allen drei Studienschwerpunkten gemeinsam ist das künstlerische Grundstudium, das Methoden zu Entwurfstechniken und fachspezifische Grundlagen vermittelt. Spezielle Herstellungstechniken für die jeweilige Disziplin erlernen die Studierenden in Werkstätten und Laboren, die auch für die Umsetzung von Studienarbeiten zur Verfügung stehen. 

Wissenschaftliche Lehrangebote in Kunst-, Kostüm-, und Designgeschichte sowie in Kommunikationstheorie und Kulturphilosophie ergänzen das Studium. Die einzelnen Studienfächer sind den Modulgruppen Design, Kunst, Labore / Werkstätten und Theorie zugeordnet. Entsprechend der jeweiligen Studienrichtung wird eine vielseitige Ausbildung angeboten, die ein interdisziplinäres Studium ermöglicht. 

Der Studiengang umfasst sieben Semester. Das Studium wird mit einer Bachelorarbeit abgeschlossen. 

Die drei Studienschwerpunkte Modedesign, Kostümdesign und Textildesign werden innerhalb des Bachelor- (B.A.) und konsekutiven Masterstudiengangs (M.A.) Modedesign Kostümdesign Textildesign (MoKoTex) angeboten. 

Modedesign 

Das Fachgebiet Modedesign ist ein Teilgebiet innerhalb des dreigliedrigen Studiengangs.  Innerhalb des Studiums wird in der Studienrichtung Modedesign dem breiten Angebot an theoretischen, künstlerisch-bildenden, handwerklichen und technischen Inhalten Rechnung getragen. So können Sie sich schon im Bachelorstudium zu einer eigenen Designerpersönlichkeit entwickeln. 

Sie erlernen im Schwerpunkt Modedesign im Hauptstudium des Bachelorstudiengangs handwerkliche, technische und theoretische Grundlagen. Dazu zählen etwa Schnittentwicklung, Fertigungstechniken, Textildruck, Weberei, Färberei, Strick, Kostümtechniken oder CAD, aber auch philosophische und ästhetische Kenntnisse. Innerhalb praktischer Konzeptionsprojekte werden erworbene Kenntnisse und Fähigkeiten erprobt und trainiert. Der Prozess vom Entwurf bis zur Realisation wird umfassend erarbeitet. Konzipiert und entwickelt werden alle Arten von Kleidungsstücken und Accessoires für verschiedenste Linien und Spezialisierungen. Im Zentrum steht Ihre Entwicklung zu einem Modedesigner*in, der offen, kritisch und neugierig auf kulturelle und gesellschaftliche Veränderungen und Tendenzen reagieren und professionelle, authentische und individuelle Lösungen formulieren kann. 

Bei der Aufteilung der Fachbereiche in die Modulgruppen Design, Kunst, Labore / Werkstätten und Theorie liegt der Fokus auf Design und Kunst; auch Laborarbeit und Theorie machen jedoch einen wichtigen Teil der von Ihnen besuchten Veranstaltungen aus. 

Kostümdesign 

Das Bachelorstudium Kostümdesign basiert auf einem fundierten künstlerischen und entwurfsmethodischen Studium, das sich dem Basisjahr anschließt. Hier liegt das Augenmerk auf der künstlerischen und methodenspezifischen Entwurfspraxis und deren Umsetzung. Dabei erlernen Sie auch die fachspezifisch erforderlichen Grundlagen wie Färben, Weben, Stricken, Kaschieren und das Entwickeln von Schnittmustern in Werkstätten und Laboren. CAD, aber auch philosophische und ästhetische Kenntnisse, gehören ebenfalls zu Ihrem Studienplan. Die Werkstätten nutzen Sie auch zur Umsetzung Ihrer Studienarbeiten. 

Dabei bildet die Modulgruppe Design den überwiegenden Teil der zu absolvierenden Module, gefolgt von der Arbeit in den Laboren. Auch die Modulgruppen Kunst und Theorie sind wichtiger Teil des Kostümdesignstudiums und machen etwa je ein Achtel des Studiums aus. 

Die Fachrichtung Kostümdesign kann sowohl als Bachelor-, wie auch als Masterstudium absolviert werden. Sowohl im Bachelor als auch im Masterstudiengang werden praktische Konzeptions- und Entwicklungsprojekte erarbeitet, wie auch der Einsatz der erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten erprobt. Der Prozess vom Entwurf bis zur Realisation wird umfassend erarbeitet. Kleidung und Accessoires jeglicher Art werden eigens für verschiedenste Linien und Spezialisierungen konzipiert. Der Studiengang bereitet seine Studierenden hochqualifizierend auf die anspruchsvollen und vielfältigen Aufgaben der Kostümdesignerin und des Kostümdesigners in der nationalen und internationalen Medienlandschaft vor. 

Textildesign 

Auch die Studienrichtung Textildesign beginnt mit einem umfassenden Basisjahr, in dem bereits die Ausgangspunkte künstlerischer Grundlagen sowie Einführungen in die flächenbildenden und veredelnden textilen Techniken und theoretische Aspekte vermittelt werden. Im Hauptstudium ermöglichen zunehmend komplexe und differenzierte Design-Projekte konzeptionelle Entwicklungen und deren Umsetzungen – unter Einbeziehung von Präsentationstechniken – die Entfaltung individueller Gestalterpersönlichkeiten. Über einen großen Wahlpflichtbereich können Textildruck / Siebdruck, Weberei, Strickerei, CAD oder auch Schnitt- und Fertigung oder Kostümgestaltung vertieft bzw. belegt werden. Zudem bieten Färberei, Stickerei, Mixed-Media, eigene Techniken oder z.B. Off-the-Loom-Weberei vielfältige Möglichkeiten der Ausdifferenzierung individueller Schwerpunkte. 

Der Studienschwerpunkt Textildesign setzt sich, wie die beiden Fachrichtungen Mode und Kostüm, anteilig aus den Modulgruppen Design, den Werkstattkursen, der Kunst und der Theorie zusammen. Zu den zeitgenössischen Auseinandersetzungen im Textildesign und dem Erlangen eines textiltechnischen Know-hows und Verständnisses mit Schnittstellen zur Industrie und zu innovativen Erweiterungen wie z.B. dem Bio-Tech ermöglichen künstlerisch-handwerkliche Prozesse. Auch die Modulgruppen Kunst mit umfänglichen künstlerischen Angeboten im Kontext von Positionierungen sowie Theorie von der Designgeschichte über die Designforschung bis zu philosophisch-ästhetischen Seminaren sind integraler Bestandteil des Studiums Textildesigns. 

Künstlerisches Talent und ein Blick für Form, Farbe und Material sind grundlegende Voraussetzung für das Studium – ebenso wie Kreativität, Interesse an handwerklicher Arbeit und der Neugierde an Entwicklungen in der Kunst und Kultur.